衣湿乐队，由兽医（衣）+老师（湿）为核心组成的乐队。笔者个人为其打上的标签是“方言民谣”、“世界音乐”。
乐队构成
看一个乐队的构成，就基本上能够确定这个乐队的流派与风格。提到摇滚有三大件，说起钢琴贝斯小号鼓的碰撞就想起爵士，说起民谣就是一把破吉他（..汗颜..这个后面再说）
前些年只有游淼和林权宏两人是乐队核心，巡演时的其他成员都是临时加入乐队。近来乐队扎根于珠海，逐渐形成了现有的构成–>
作词、作曲、主唱、吹管乐器：游淼
音乐总监、键盘、电吉他、编曲：林权宏
民族弹拨乐、编曲：王炳焜
原声吉他：邵岩峰
贝斯：赵巧如
民族打击乐：查杰鹏
爵士鼓：吴宇恒
民族？？是的，主唱游淼来自四川宜宾，作品中大量运用川味元素，是以为了体现这种地域风情，打击乐和传统弦乐是必备的。
世界？！也对，新出的几张专辑中部分作品能够听出funk、blues、reggae、Hip-Hop的味道，颇有些世界音乐的融合味道。
从专辑看乐队发展
早期《衣湿是个好乐队》《初夜·衣湿》《衣湿demo合集》基本上是游淼个人创作的、偏向于民族风情的（真）民谣。
由于游淼个人操刀，会出现质量控制不够稳定的情况，有的时候会给人一种通俗歌曲的不佳印象，有些恶俗，有些让人直想换歌；也正是由于游淼操刀，能够将他心中的乡情酣畅淋漓的完整的表达出来，有的时候则古朴的可爱，像老家中一个静静躺在角落的陈年玩具，粗劣却又颇有意味。
其中《放了我》作为后者的代表，从第一张专辑起不断翻新，成为了衣湿的代表作之一。
中期穿插着，则是《宜宾夜市土摇金曲》三部曲、《又一夜》等等live录音
（笑）很多人对衣湿的印象，是这三张不正经的翻唱专辑。四川话，民族风情，翻唱的都是热门作品。它们吸引的，不是追逐热点和流量的吃瓜群众，就是图个新鲜寻乐子的闲杂人员。这也为衣湿的外在名声带来了一些坏影响——比如蹭热度，比如哗众取宠，比如不尊重原唱，等等等等不一而足
但是其实这30首中，还是有些作品十分耐人寻味的。不仅仅是不经意间被作品中的那份幽默逗乐，更是从编曲和配器的用心选配上，能够听出他们对作品的态度与诚意。
《神怪词典》《流杯池》与《龙门阵》的世界音乐与制作投入
最近的三张专辑，能看出他们的认真与态度，录音、母带制作都逐渐与主流音乐接轨，专辑制作人与编曲也不断尝试这新风格。
《神怪词典》是一张以宜宾为取材与背景的乡土小品合集，似乎除了《城管》都是老歌的重新翻新。虽然老歌新唱，又是过于带有地方色彩（以至于我等外地人很多时候难以抓到梗儿和包袱），但仍然算是衣湿的里程碑专辑，从此他们走向了正统制作与巡演（还是不太正经）的道路。
真正让我耳目一新乃至叹为观止的，是《流杯池》。
《流杯池》里他们收回视野,不做针砭调侃，不再幽默调侃，只讲私人情感、生活琐事，恰如平白无常的龙门阵，某一些时刻，却能听得眼眶一热。
衣湿是一心为劳动人民唱歌的，这个说法显大，却合时宜。主唱游兽医身上沿袭了金沙江与长江交界处峡谷山民、船工号子的血统，那些没有词句的呼号，那些绵长跌宕的尾音，那些摇曳轻快的颤音，统统是劳动者之声，来自逝者如斯的滔滔江水边。少年时，一心逐梦，未曾留意它的缓急清浊，离乡千里才发现-路颠簸起伏的情感，在江边的那些年，似乎早有定论.
——摘自《流杯池》专辑简介
这张专辑算是卖“乡愁”情怀的集大成者（笑），这种歌曲一般笔者都是瞧不起的，也是十分容易被圈内人士拿来谈笑的。但是衣湿这张专辑大量运用三弦、陶笛、巴乌、箫、中阮等等民族乐器，蜀地古韵渗透到了作品的每分每秒；又使用了街边店家的原声采样，和“巴蜀男神”李伯(bai)清老师的加盟，四川的小镇韵味被表现的淋漓尽致。
想想他作为一个从四川小镇走出、迷迷茫茫闯荡的瓜娃子，也能够理解他在到珠海这种现代城市后，回望西北方向重山叠水后的故乡，那种淡淡的却萦绕心头久久不去的思念。笔者作为一个主动离开北方、自己将自己甩在巴蜀大地的游子（笑），其实很能够体会到那种身处异乡的漂泊感，当真正自己独处时，能感觉到灵魂里故乡对自己的呼唤在不断的激荡着，会不由自主的感慨。此时，《流杯池》这样的传统歌儿无比恰合自己的心境，正是抒发情怀的上品。
最新专辑《龙门阵》则更多的取材于四川的童谣、川剧与日常生活，而曲风方面则集世界多种元素与一体，玩出了一种融合音乐的感觉。多段落变奏变速、金属摇滚riff、（仿）海豚音、blues律动、hip-hop与说唱，能够看出衣湿乐队的音乐视野之开阔，保留了蜀地韵味民谣的同时，也融合了世界音乐元素，写的又是当代都市里年轻人的家长里短，是衣湿乐队最能够体现风格与水准的一张专辑。甚至有的时候听着不自觉笑出了声，段落一转，川味念白中透露出的那丝怀旧又让你忍不住黯然神伤。
代表作
《流杯池》
宜宾的地名，但却也是一个小镇青年曾经留连不散、写下秘密约定的应许之地。
十七八九岁 你想出去
就像你的心头有个鬼
诶 有个鬼
诶 一直在追
二十三四岁 你恍兮惚兮的
转来转去就像那流杯池的船
诶 转啊转
诶 转啊转
水涨水落你都要流出去
想走想留你都要走出去
…
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯（黄庭坚的诗，此处有典故）
——《流杯池》
《走远了》
运用的竖琴+吉他，与箫交相呼应，乡愁淡淡的弥漫开来，缠绕心头久久不去..
哥子（兄弟）
你好像还欠我点钱哒嘛（还有嘛）
你又阴悄悄地 打算不还了吗（哦 老子想到想 不敢的嘛）
哥子 好久都没一起喝酒了哒（啥原因嘛）
上次喝酒的时候 贝克汉姆都还在踢球（也好怄人嘛）
哥子（咋个的喃）
听说你这几年耍得有点凶哦（哦哟 提高生活质量）
开不开心 高不高兴 巴不巴适（你想听真话嘛想听假话）
哥子 也差不多该收心了撒（哎 你让我稍微安逸点嘛）
你好久结婚 记得喊我（好嘛）
——《走远了》 衣湿乐队/李伯清
《落雨天》
本曲采样到编曲真的有点意思，一遍一遍的竟然听不厌！不多摆，自个儿听~
天阴阴 池塘满
轻敲青石板
风悄悄 娃儿喊
十里人烟散
江涛响 渔火短
飞鸟逐孤帆
雾濛濛 路漫漫
踏浪向远山
——《落雨天》
《弹棉花》
四川人的直爽与坦荡，通过衣湿乐队难得的抒情唱法，竟然颇有一番韵味，算是不错的尝试！
《打铁谣》
不仅仅是好笑哦！编曲的精心安排你能听出来吗？
妈妈不吃臭盐蛋
拿到锅头铲两转
你一碗 我一碗
爸爸回来舔锅铲
楼上客 楼下客
听我老板做交涉
要屙屎 有草纸
不要扯我的烂席子
要屙尿 有夜壶
不要再床上画地图
——《打铁谣》
附加说明——何为民谣
- 大众眼中所谓的民谣，即赵雷的《成都》《南方姑娘》，马頔的《南山南》，宋冬野的《董小姐》，花粥的《盗将行》，多是更认识这个作品而非这位音乐人。这类往往是由于某些原因火起来（比如歌唱类节目被翻唱，比如抖音快手作BGM，再比如街头听到歌手弹唱），而刚好原创是民谣圈的人士，就被打上了民谣的标签。印象则是编曲简单、配器单一、平铺直叙。
- 玩民谣的、爱好民谣的，大部分并不懂得民谣的真正精神内核。他们眼中的民谣歌者，是贰佰、谢春花、好妹妹、房东的猫，最多加上陈粒、陈鸿宇等等水平较高者。这类音乐人往往风格单一，歌曲一般是小编制（吉他、卡洪或者非洲鼓，最多加上钢琴或是口琴等等做旋律打底）。
他们不是民谣，他们可以算作独立民谣，定义为“用较为简单的乐器创作，素材来自于创作者生活与情感经历”。笔者从高二一直到进入大学基本上可以算一直停留在这个视角层面，但现在自我反思，不过是“为了在高相似度的社会中，为自己找一块独立的角落，打上非大众化的标签”而已。此类民谣不过是个人情感伤怀、矫揉造作，个人认为起源于上世纪末的校园民谣，也一直是文青出现率极高的一块音乐阵地。
接下来两个层面，则是真正的民谣层面，区分开来则是因为起源有些许不同。
- 世界上的民谣歌者有很多，Paul Simon，The Carpenters，以及最出名的Bob Dylon。他们的目光聚集在社会、人性、时代和世界变迁上，看上去立意硕大无朋，但切入点可以很小，小到身边不起眼的万物。他们对于当代人们生活状态的深思，对人性中的美好与邪恶作出深刻的剖析，也能够理智的阐述政府、社会与民众的关系。
国内这方向的，有一些水平很高且圈内人士无比推崇的音乐人，当然在圈外人士中则其名不显。李志是最有代表性的人物（咳咳被封杀了。。。），周云蓬、万晓利、尧十三等等都能算得上有内涵有水平的音乐人。他们则是笔者十分尊敬并且很多时候能给生活指引方向的前辈，也希望他们能够按照自己希望的那样发展走下去。 - 除了歌人性社会的，民谣寻根还是民族唱法，只不过不同于上世纪五六十年代歌颂祖国歌颂党的那类音乐，这类民谣应该落脚与民族与地方文化上。他们或取材或配器或作词，都能够带有地方特色并很好的与当今音乐制作水平进行接轨，也是我认为中国民谣最不可或缺的一部分。
代表人物其实有很多，但是既有内涵还有音乐素养和制作水平的则十存一二。以我的喜好和认知范围内，王喂马（内蒙）、衣湿（四川）、黑撒（西安）、赵雷（北京）、白水（四川）都是非常有代表性的。但中国相对世界来讲，这一批民族音乐人的音乐素养相对要低一些，也是我认为最需要提高和改进的。（摇滚圈金属圈等等都有和世界接轨的极为优秀的音乐人，民谣圈则少得多）。
听歌建议：
《龙门阵》与《流杯池》两个专辑从头到尾不多讲
《神怪词典》及以前专辑可以听听看也可以不尝试（流传下来的不断改编的歌曲才是精华）
至于《宜宾夜市土摇金曲》系列，可以抱着寻乐子的态度去听，也可以找自己听过原唱的去尝试对比，看看有什么花样和改编
PS:明儿个就跟着室友去宜宾儿了，要好好看看三江汇流的山山水水
