老王乐队是来自政大（和台大）的台湾乐队，目前队员都是大学本科在读或刚毕业，并且只发行了一张EP和两首单曲。
那为什么要写他们呢？他们的作品中能够解构出很多元素，能看到他们作为独立音乐人的的立场与态度，以及身上初露峥嵘的深深潜能。
为什么挑了这一支乐队——写乐评的前提条件
最近在听好多新的乐队啦，但为什么笔者要写老王乐队呢…（其实最想写的是乐队夏天里发现的刺猬）
其实是因为他们的作品比较少嘿嘿嘿..又由于成立年份不长，整体乐队发展比较好概括吧（笑，根本就不用概括！）不过讲真，他们的大部分作品笔者真的很欣赏，并且一听就喜欢上了~
因为介绍一支乐队这件事，在笔者看来是一件如同走钢丝一样的事情，它很大程度取决于你对音乐对乐队的态度。比如要是写枪文只需要听过最hit的那一首爆款，然后结合下当今受众人群特性就足够了；如果想装13并抬高众人眼中自己的品味，就从热门曲目中挑选几首，再加上一两首犄角旮旯里面的歌曲拿出来分析一下，添加点专业词汇就完事儿了；笔者希望的则是将最能够打动笔者的曲目挑选出来介绍给大家，并且将笔者所能体会到的音乐特色发掘一下，这便足矣。至于欣赏不来的以及非自己擅长领域的，则略过不表，这才是笔者希望能有的态度。
乐队构成及特点介绍
友情提示：本文章有视频和音乐，请先关闭网站左边（PC端）或上方（手机端）的网站音乐哦~
主唱/节奏吉他-张立长 贝斯-廖洁民 鼓手-冯会元 大提琴-邵佳莹 主音吉他-童伟硕
乐队整体风格较为多元化，基本风格是独立摇滚，融合了民谣、grunge、后摇等风格（其实很多笔者也听不出来。。）
或许受万青和草东影响较深吧，能够看到他们的影子。作品张弛有度，气氛拿捏非常到位，效果器使用搭配很赞，编曲不会太满（这个很重要）但却用了许多或经典或创新的方式，整体诚意满满。
《我还年轻，我还年轻》现场版——老王乐队
——抱歉，貌似网易云把视频挂掉了（靠，抠门起来的时候网易云总是做得特别牛，谈及版权的时候就虚了），请大家移步，选择新窗口打开->【传送门】台湾乐团老王乐队单曲《我还年轻 我还年轻》现场
主唱
立长兄的发音和唱法其实不算特别出众，所谓的咬字方式与万青董二千有一丢丢像；而唱法个人认为更倾向于草东，无论是肆意的拖音还是慢句中一字一顿的举重若轻，再加上vocal部分都是“男主唱+柔化男和声”的二部式，这种方式暂时来讲是成功的，有层次与空间又不至于过于繁复深刻以至不被理解。
立长兄的高音部分算是中规中矩，是当下年轻人喜欢的桀骜不驯，又带一丢丢烟嗓与嘶哑，整体不会特别突出也不会被淹没。放在乐队中与各种配器能够相得益彰，很不错！
吉他
其实吉他和贝斯部分，笔者是没有什么立场来讲的。因为笔者流行听的少，摇滚听得晚，民谣和电子圈基本上又不特别考验硬技术，所以下面只能厚着脸皮讲一下愚见咯..
配器中伟硕的电吉他和佳莹的大提撑起了旋律、solo和整体氛围。在录音室版本中，主音吉他的编排并没有过于抢镜，恰到好处的同时旋律性做的很棒（似乎能听到古典吉他的味道），疏密控制也非常精彩！部分solo甚至能够听出华丽摇滚的那种畅爽感！
当然或许需要改进的地方在于，除掉riff和solo，现场即兴的小部分picking味道与乐队整体不是特别搭，想做一些离调但是显然尝试不太成功哈。
鼓和贝斯
王菲的《闷》？草东的《我们》？但这首是整体气氛推得最棒的！
鼓和贝斯是更甚于大提的氛围制造者，所以基本上这二者的稳定度很大程度决定了乐队的现场水准与录音室差别（可能最大影响的是主场水平和现场调音结果）。
整体出彩的地方可能不多，但是稳定本身就是一种很高的水准了哈~（留坑后补）
大提琴
佳莹或许是古典弦乐入乐队非常成功的例子了吧！她的主旋律铺底、气氛引领做的都非常棒，作为辅助旋律加入时快慢选择也是特别精彩（因为笔者本人小提加入时，由于技术限制基本上快速行进部分是空的，所以特别欣赏做得好的乐手），女生副歌和声虽然不够惊艳，但也足够优秀了。
这个作品是我个人最为喜欢的。
而且能够看出她的基本功和音乐素养都是十分优秀的，《我还年轻..》开头的节奏把控特别有味道，《补习班的..》中桥段部分的上行与交错Picking非常考验功力，并且佳莹能够使用提琴拨弦（要知道低音提琴可是bass的原型）作为另一种音色的补充，也能够看出她对音乐的理解。
最后一句，她算是我目前在一众乐队中最欣赏的提琴手了（另外一位是万青刘逸斌），她的配乐方式我也正在努力学习。
老王的音乐态度
针砭时弊，反映当代青年人生活面貌。（仅仅是一部分，留坑）
这个重复还不像草东的复读机？？后面进行式的推进是viva la vida？吉他手这其中使用的很多技巧都能隐约听出来源..
关于笔者思考中的乐队成员搭配
基本配置
主唱、双吉他（节奏+主音，一般前者木吉他后者电吉他）、架子鼓（军鼓、中国大鼓、卡洪、非洲鼓等都不是标配）、贝斯（电的，木贝斯很少）。
这四者基本上是每支乐队的标配（单人双人等特殊乐队、简单配器等情况除外）。
再说起来就应该算键盘了。流行音乐常用钢琴打底，或者进行主副歌衔接；但在玩乐队的通常情况下，键盘往往是一个可有可无的角色，甚至说拿来凑数的。当然，除了以下四种情况：①键盘是主创核心 ②乐队中没有贝斯，需要键盘铺垫旋律 ③键盘手音乐功底和技术出众 ④键盘即主唱，主唱兼任键盘
进阶配置
和声（组）是一个奇妙的设置，一般来讲上面提及的乐队成员都可以参与到和声工作中来，甚至可以出现第二主唱的情况。但是我讲的和声组是指的三部和声，常见于爵士、流行大编制、抒情性作品及改编、南京市民李先生和他的乐队，等等。
除掉和声，对于乐器进阶来讲，基本上分为弦乐、管乐和辅助乐器。
弦乐有民间乐器二胡琵琶，有西方的小提大提，他们在单一抒情旋律表达上有奇效，也有助于增加乐队的层次感和空间感。知乎上曾有人提及，小提大提将成为小号后又一个融合进入乐队的热门乐器，深以为然（因为笔者就是这个情况撒……感觉真的一级棒，然后还隐隐有提升逼格的效果……）。
管乐其实大致分为铜管乐器和木管乐器。铜管中以小号入摇滚代表着力量与雄壮，以长号和萨克斯(我是木管啊？？)入爵士代表着轻松与自由；木管则是笛子、箫等等成为民谣的常客（键盘演奏的不算！），在其他乐种中往往凭借着其空灵悠长，起一击致命之效。整体来看小号是目前乐队接受度最广的也或许是最心动的进阶配置，而笛类则由于音色难以搭配导致了目前融合进程缓慢。
辅助乐器其实也往往能够体现一支乐队的特色，比如口琴的味道在某些曲子中是其他任何乐器都难以比拟的，再比如少数民族的口弦、拉丁音乐中的卡祖笛与马林巴琴、校园民谣中的沙锤、俄罗斯风格中的手风琴。它们都是乐手在演奏需要时才拿起的辅助乐器，但也正是它们为乐队的表演增添的不一样的音色，成为了乐队色彩纷呈元素中的一种。
搭配问题
上面写到的那些概括性语言，挺扯也挺狭隘的。笔者原本这一大块真正想写的是这一部分，即一支乐队怎样搭配才不重复而又有足够的余地进行编曲与演奏。
- 最简单的例子，大提琴和贝斯其实是同源，不太适合作为乐队长期配置。比如贝斯会与大提低音区重合一部分，再比如大提演奏中实际上也有拨弦的点睛效果。
- 键盘和手风琴肘风琴等等不宜重合。他们都作为键盘乐器，区别仅是音色与发声原理。唯一能想到的是键盘使用钢琴或合声器音色，但是这两种情况下歌曲本身风格基本已经限定住了，除了流行音乐可以共存（参考白桦林？）以外我想不到什么其他场合能够合作。
- 已经双电吉他的情况下，强行再塞入一把木吉他，我觉得真的很蠢。。。
- 小号和笛子共存。这两者一如战场上顽强的斗士，一如竹林中隐居的修士，真的称得上是气场不合，也很难找到一首作品的起伏与篇章能够同时容纳下这两位。
- 唢呐和任何乐器（唢呐：？？？）好吧说笑了，唢呐用时千万千万千千万做好控制，由于其特殊的音色，无论是曲调还是声音大小，任何一个方面没有掌控好都会导致现场的车祸。
