衣湿乐队，由兽医（衣）+老师（湿）为核心组成的乐队。笔者个人为其打上的标签是“方言民谣”、“世界音乐”。
乐队构成
看一个乐队的构成，就基本上能够确定这个乐队的流派与风格。提到摇滚有三大件，说起钢琴贝斯小号鼓的碰撞就想起爵士，说起民谣就是一把破吉他（..汗颜..这个后面再说）
前些年只有游淼和林权宏两人是乐队核心，巡演时的其他成员都是临时加入乐队。近来乐队扎根于珠海，逐渐形成了现有的构成–>
作词、作曲、主唱、吹管乐器：游淼
音乐总监、键盘、电吉他、编曲：林权宏
民族弹拨乐、编曲：王炳焜
原声吉他：邵岩峰
贝斯：赵巧如
民族打击乐：查杰鹏
爵士鼓：吴宇恒
民族？？是的，主唱游淼来自四川宜宾，作品中大量运用川味元素，是以为了体现这种地域风情，打击乐和传统弦乐是必备的。
世界？！也对，新出的几张专辑中部分作品能够听出funk、blues、reggae、Hip-Hop的味道，颇有些世界音乐的融合味道。
从专辑看乐队发展
早期《衣湿是个好乐队》《初夜·衣湿》《衣湿demo合集》基本上是游淼个人创作的、偏向于民族风情的（真）民谣。
由于游淼个人操刀，会出现质量控制不够稳定的情况，有的时候会给人一种通俗歌曲的不佳印象，有些恶俗，有些让人直想换歌；也正是由于游淼操刀，能够将他心中的乡情酣畅淋漓的完整的表达出来，有的时候则古朴的可爱，像老家中一个静静躺在角落的陈年玩具，粗劣却又颇有意味。
其中《放了我》作为后者的代表，从第一张专辑起不断翻新，成为了衣湿的代表作之一。
中期穿插着，则是《宜宾夜市土摇金曲》三部曲、《又一夜》等等live录音
（笑）很多人对衣湿的印象，是这三张不正经的翻唱专辑。四川话，民族风情，翻唱的都是热门作品。它们吸引的，不是追逐热点和流量的吃瓜群众，就是图个新鲜寻乐子的闲杂人员。这也为衣湿的外在名声带来了一些坏影响——比如蹭热度，比如哗众取宠，比如不尊重原唱，等等等等不一而足
但是其实这30首中，还是有些作品十分耐人寻味的。不仅仅是不经意间被作品中的那份幽默逗乐，更是从编曲和配器的用心选配上，能够听出他们对作品的态度与诚意。
《神怪词典》《流杯池》与《龙门阵》的世界音乐与制作投入
最近的三张专辑，能看出他们的认真与态度，录音、母带制作都逐渐与主流音乐接轨，专辑制作人与编曲也不断尝试这新风格。
《神怪词典》是一张以宜宾为取材与背景的乡土小品合集，似乎除了《城管》都是老歌的重新翻新。虽然老歌新唱，又是过于带有地方色彩（以至于我等外地人很多时候难以抓到梗儿和包袱），但仍然算是衣湿的里程碑专辑，从此他们走向了正统制作与巡演（还是不太正经）的道路。
真正让我耳目一新乃至叹为观止的，是《流杯池》。
《流杯池》里他们收回视野,不做针砭调侃，不再幽默调侃，只讲私人情感、生活琐事，恰如平白无常的龙门阵，某一些时刻，却能听得眼眶一热。
衣湿是一心为劳动人民唱歌的，这个说法显大，却合时宜。主唱游兽医身上沿袭了金沙江与长江交界处峡谷山民、船工号子的血统，那些没有词句的呼号，那些绵长跌宕的尾音，那些摇曳轻快的颤音，统统是劳动者之声，来自逝者如斯的滔滔江水边。少年时，一心逐梦，未曾留意它的缓急清浊，离乡千里才发现-路颠簸起伏的情感，在江边的那些年，似乎早有定论.
——摘自《流杯池》专辑简介
这张专辑算是卖“乡愁”情怀的集大成者（笑），这种歌曲一般笔者都是瞧不起的，也是十分容易被圈内人士拿来谈笑的。但是衣湿这张专辑大量运用三弦、陶笛、巴乌、箫、中阮等等民族乐器，蜀地古韵渗透到了作品的每分每秒；又使用了街边店家的原声采样，和“巴蜀男神”李伯(bai)清老师的加盟，四川的小镇韵味被表现的淋漓尽致。
想想他作为一个从四川小镇走出、迷迷茫茫闯荡的瓜娃子，也能够理解他在到珠海这种现代城市后，回望西北方向重山叠水后的故乡，那种淡淡的却萦绕心头久久不去的思念。笔者作为一个主动离开北方、自己将自己甩在巴蜀大地的游子（笑），其实很能够体会到那种身处异乡的漂泊感，当真正自己独处时，能感觉到灵魂里故乡对自己的呼唤在不断的激荡着，会不由自主的感慨。此时，《流杯池》这样的传统歌儿无比恰合自己的心境，正是抒发情怀的上品。
最新专辑《龙门阵》则更多的取材于四川的童谣、川剧与日常生活，而曲风方面则集世界多种元素与一体，玩出了一种融合音乐的感觉。多段落变奏变速、金属摇滚riff、（仿）海豚音、blues律动、hip-hop与说唱，能够看出衣湿乐队的音乐视野之开阔，保留了蜀地韵味民谣的同时，也融合了世界音乐元素，写的又是当代都市里年轻人的家长里短，是衣湿乐队最能够体现风格与水准的一张专辑。甚至有的时候听着不自觉笑出了声，段落一转，川味念白中透露出的那丝怀旧又让你忍不住黯然神伤。
代表作
《流杯池》
宜宾的地名，但却也是一个小镇青年曾经留连不散、写下秘密约定的应许之地。
- 1 流杯池
十七八九岁 你想出去
就像你的心头有个鬼
诶 有个鬼
诶 一直在追
二十三四岁 你恍兮惚兮的
转来转去就像那流杯池的船
诶 转啊转
诶 转啊转
水涨水落你都要流出去
想走想留你都要走出去
…
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯（黄庭坚的诗，此处有典故）
——《流杯池》
《走远了》
运用的竖琴+吉他，与箫交相呼应，乡愁淡淡的弥漫开来，缠绕心头久久不去..
- 1 走远了
哥子（兄弟）
你好像还欠我点钱哒嘛（还有嘛）
你又阴悄悄地 打算不还了吗（哦 老子想到想 不敢的嘛）
哥子 好久都没一起喝酒了哒（啥原因嘛）
上次喝酒的时候 贝克汉姆都还在踢球（也好怄人嘛）
哥子（咋个的喃）
听说你这几年耍得有点凶哦（哦哟 提高生活质量）
开不开心 高不高兴 巴不巴适（你想听真话嘛想听假话）
哥子 也差不多该收心了撒（哎 你让我稍微安逸点嘛）
你好久结婚 记得喊我（好嘛）
——《走远了》 衣湿乐队/李伯清
《落雨天》
本曲采样到编曲真的有点意思，一遍一遍的竟然听不厌！不多摆，自个儿听~
- 1 落雨天
天阴阴 池塘满
轻敲青石板
风悄悄 娃儿喊
十里人烟散
江涛响 渔火短
飞鸟逐孤帆
雾濛濛 路漫漫
踏浪向远山
——《落雨天》
《弹棉花》
四川人的直爽与坦荡，通过衣湿乐队难得的抒情唱法，竟然颇有一番韵味，算是不错的尝试！
- 1 弹棉花
《打铁谣》
不仅仅是好笑哦！编曲的精心安排你能听出来吗？
- 1 打铁谣
妈妈不吃臭盐蛋
拿到锅头铲两转
你一碗 我一碗
爸爸回来舔锅铲
楼上客 楼下客
听我老板做交涉
要屙屎 有草纸
不要扯我的烂席子
要屙尿 有夜壶
不要再床上画地图
——《打铁谣》
附加说明——何为民谣
- 大众眼中所谓的民谣，即赵雷的《成都》《南方姑娘》，马頔的《南山南》，宋冬野的《董小姐》，花粥的《盗将行》，多是更认识这个作品而非这位音乐人。这类往往是由于某些原因火起来（比如歌唱类节目被翻唱，比如抖音快手作BGM，再比如街头听到歌手弹唱），而刚好原创是民谣圈的人士，就被打上了民谣的标签。印象则是编曲简单、配器单一、平铺直叙。
- 玩民谣的、爱好民谣的，大部分并不懂得民谣的真正精神内核。他们眼中的民谣歌者，是贰佰、谢春花、好妹妹、房东的猫，最多加上陈粒、陈鸿宇等等水平较高者。这类音乐人往往风格单一，歌曲一般是小编制（吉他、卡洪或者非洲鼓，最多加上钢琴或是口琴等等做旋律打底）。
他们不是民谣，他们可以算作独立民谣，定义为“用较为简单的乐器创作，素材来自于创作者生活与情感经历”。笔者从高二一直到进入大学基本上可以算一直停留在这个视角层面，但现在自我反思，不过是“为了在高相似度的社会中，为自己找一块独立的角落，打上非大众化的标签”而已。此类民谣不过是个人情感伤怀、矫揉造作，个人认为起源于上世纪末的校园民谣，也一直是文青出现率极高的一块音乐阵地。
接下来两个层面，则是真正的民谣层面，区分开来则是因为起源有些许不同。
- 世界上的民谣歌者有很多，Paul Simon，The Carpenters，以及最出名的Bob Dylon。他们的目光聚集在社会、人性、时代和世界变迁上，看上去立意硕大无朋，但切入点可以很小，小到身边不起眼的万物。他们对于当代人们生活状态的深思，对人性中的美好与邪恶作出深刻的剖析，也能够理智的阐述政府、社会与民众的关系。
国内这方向的，有一些水平很高且圈内人士无比推崇的音乐人，当然在圈外人士中则其名不显。李志是最有代表性的人物（咳咳被封杀了。。。），周云蓬、万晓利、尧十三等等都能算得上有内涵有水平的音乐人。他们则是笔者十分尊敬并且很多时候能给生活指引方向的前辈，也希望他们能够按照自己希望的那样发展走下去。 - 除了歌人性社会的，民谣寻根还是民族唱法，只不过不同于上世纪五六十年代歌颂祖国歌颂党的那类音乐，这类民谣应该落脚与民族与地方文化上。他们或取材或配器或作词，都能够带有地方特色并很好的与当今音乐制作水平进行接轨，也是我认为中国民谣最不可或缺的一部分。
代表人物其实有很多，但是既有内涵还有音乐素养和制作水平的则十存一二。以我的喜好和认知范围内，王喂马（内蒙）、衣湿（四川）、黑撒（西安）、赵雷（北京）、白水（四川）都是非常有代表性的。但中国相对世界来讲，这一批民族音乐人的音乐素养相对要低一些，也是我认为最需要提高和改进的。（摇滚圈金属圈等等都有和世界接轨的极为优秀的音乐人，民谣圈则少得多）。
听歌建议：
《龙门阵》与《流杯池》两个专辑从头到尾不多讲
《神怪词典》及以前专辑可以听听看也可以不尝试（流传下来的不断改编的歌曲才是精华）
至于《宜宾夜市土摇金曲》系列，可以抱着寻乐子的态度去听，也可以找自己听过原唱的去尝试对比，看看有什么花样和改编
PS:明儿个就跟着室友去宜宾儿了，要好好看看三江汇流的山山水水
